L’art et le sport
Explorer la relation entre le sport et l’art
Le sport et l’art sont des disciplines très différentes. Peuvent-ils vraiment être connectés ?
Si l’on l’exemple de Roald Bradstock qui s’intéressait beaucoup au sport et à l’art. Plus tard, il est devenu lanceur de javelot olympique, représentant la Grande-Bretagne aux Jeux olympiques de 1984 et 1988, et a obtenu un diplôme en art. Cependant, il pensait que ces activités étaient très différentes et peu compatibles, comme il l’a expliqué lors de la deuxième journée du Forum Peace and Sport à Monaco.
Les sportifs artistes
Ce manque de compatibilité lui a causé quelques difficultés. Il a lutté pendant des années pour être à la fois un artiste et un athlète – les deux disciplines demandent beaucoup de temps et d’énergie.
Cela a maintenant changé. Surnommé “le Picasso olympique”, il réalise des représentations créatives de scènes sportives et des représentations colorées d’équipements.
L’attitude de Bradstock a changé vers l’an 2000 lorsque Bradstock a participé à une compétition organisée par le Comité olympique américain. Sa peinture, “Lutte pour la perfection”, a été choisie comme lauréate et exposée au Musée Olympique de Lausanne, en Suisse.
Il a ensuite fait d’autres recherches. Il découvre que Pierre de Coubertin, co-fondateur des Jeux Olympiques modernes, est un artiste. Coubertin dessine lui-même les anneaux olympiques et remporte un concours de poésie en 1912.
Neuf fois champion olympique de natation, Mark Spitz, l’une des idoles de Bradstock dans les années 1970, était un peintre. Muhammed Ali peignait, tout comme Pelé.
Vous pouvez trouver d’autres liens si vous regardez les grands événements sportifs. Les billets les plus recherchés ne sont pas pour les manifestations sportives elles-mêmes, mais pour les cérémonies d’ouverture et de clôture. Le Super Bowl présente un spectacle à la mi-temps très attendu.
Bradstock a commencé à réaliser que l’art est partout dans le sport – logos, typographie, mascottes, coupes et médailles doivent tous être conçus par quelqu’un. Ces découvertes ont changé son point de vue et il a commencé à combiner le sport et l’art dans sa vie.
Il a commencé à peindre ses tenues, ses javelots et ses pistes de javelot. Il a commencé à lancer toutes sortes d’objets et a même battu des records – “certains officiels, d’autres non officiels et d’autres très douteux”. Il est devenu connu pour ses tenues excentriques que les gens ont commencé à vouloir savoir ce qu’il allait faire, lancer et porter ensuite.
Bradstock croit maintenant que le sport et l’art sont des partenaires parfaits. Ils peuvent constituer une combinaison puissante pour les programmes de plaidoyer et de développement.
“Combiner le sport et l’art d’une nouvelle façon est un outil fantastique. Ce sont deux langages universels pour créer une plateforme pour unir tout le monde pour la paix.”
Les artistes créant sur le thème du sport
Les mondes de l’art et du sport ne sont pas si différents. Chaque médium évoque des émotions, dépeint des conflits internes et crée des souvenirs durables. Du logo et de la conception des uniformes à la photographie sportive emblématique en passant par les sculptures de légendes à l’extérieur des arènes sportives, l’art et le sport ont formé un lien inséparable.
L’art et le sport sont des éléments si importants de notre culture et de notre histoire. Cela confirme que les amateurs de sport et d’art ont plus en commun qu’on ne l’a jamais pensé. Le sport a donné au monde de l’art des sujets étonnants et l’art a permis à ces moments et aux athlètes de vivre dans l’infamie à cause de leur travail.
Sans la collaboration des deux, ces souvenirs et ces moments pourraient ne pas avoir le même impact culturel qu’aujourd’hui.
Voici quelques exemples où l’art et le sport se croisent, inspirent et créent des interactions iconiques et mémorables qui obligent les fans à s’engager à travers les différents médias.
Leroy Neiman, le père de l’art sportif contemporain
ARTISTE SPORTIF DE L’ANNÉE 2007
“J’ai créé LeRoy Neiman. Personne d’autre ne m’a dit comment faire. Je crois en la théorie selon laquelle l’artiste est aussi important que son travail.” ~ LeRoy Neiman www.leroyneiman.com
Pour ce peintre américain précurseur, l’art ne se contente pas d’imiter la vie. L’art de Neiman et sa vie sont des aspects indissociables d’une expérience dynamique. Innovateur artistique, peintre productif, dessinateur d’art, showman médiatique, philanthrope et bon vivant, LeRoy Neiman apporte sa combinaison unique de talent, de personnalité et d’énergie à chaque peinture et événement public auquel il participe, fusionnant les concepts d’art et d’artiste de façon productive et passionnante.
Le travail novateur de Neiman lui a valu d’innombrables récompenses et distinctions internationales. Cependant, aux yeux du grand public, il est surtout connu comme l’artiste remarquable et divertissant qui a inventé le genre de l‘art sportif contemporain. Les tournants clés de ce processus ont été ses apparitions à la télévision en direct sur les athlètes de peinture au moment même où ils participaient aux Jeux olympiques. Neiman a produit des œuvres d’art à l’écran, allant d’une toile vierge à une peinture d’action finie, portant sa longue moustache de guidon, souvent vêtue d’un chapeau décontracté, et fumant un cigare. Personne n’avait jamais tenté de faire des beaux-arts une partie en temps réel et sur place des principaux sports médiatiques auparavant. Ces expositions ont ramené l’art à l’avant-scène des événements sportifs où le fondateur des Jeux Olympiques, Pierre de Coubertin, avait insisté pour qu’il en fasse partie.
Les démonstrations ont également créé un souvenir indélébile de Neiman pour tous ceux qui ont vu l’artiste coloré faire ses portraits dynamiques d’athlètes. En juillet 1972, des millions de téléspectateurs du monde entier regardaient le sketch de Neiman Bobby Fischer en compétition contre Boris Spassky lors du tournoi d’échecs des champions du monde en Islande. En août et septembre 1972, ABC-TV a diffusé en direct les dessins de Neiman aux Jeux olympiques d’été de Munich, en Allemagne. Il a travaillé sur divers supports rapides, notamment l’aquarelle, la craie, le crayon, le crayon, le fusain et les feutres. Ensuite, Neiman a présenté sa peinture d’action pour la télévision pendant les Jeux olympiques de Montréal en 1976, à Lake Placid en 1980, et à Sarajevo et Los Angeles en 1984. En 1978 et 1979, Neiman a utilisé un stylo électronique informatisé pour dessiner les événements sportifs en utilisant la technologie de pointe lors des émissions de CNS-TV des Super Bowls. Il a été honoré en tant qu’artiste officiel des Sports Spectaculars de 1979 et 1980 sur CBS-TV. Lors de la Convention nationale du parti démocrate de 1980, Neiman a été l’artiste officiel qui a enregistré l’événement historique. En 1986, Neiman a été choisi comme artiste officiel des Jeux de la bonne volonté de Moscou sur le réseau de diffusion Turner Broadcasting Network.
Les compétences artistiques de Neiman, son sens des affaires et sa personnalité attachante lui donnent un accès exceptionnel aux joueurs et lui permettent d’obtenir des billets pour les meilleures places de la maison. Pas d’artiste solitaire et peu pratique, Neiman a appris de son association avec des collègues sophistiqués dans les années 1950, 1960 et 1970 comment créer une personnalité médiatique mémorable et comment combiner efficacement les beaux-arts et les affaires de première classe.
“L’art d’affaires est l’étape qui vient après l’art… Je voulais être un homme d’affaires d’art ou un artiste d’affaires.” ~ Andy Warhol.
Bon nombre des compétences en affaires de Neiman ainsi que son goût pour la vie de tous les jours proviennent de son association avec l’icône de la vie rapide des années 1950, Hugh Hefner. Hefner et Neiman se sont rencontrés alors qu’ils commençaient à peine à gravir les échelons professionnels et ont reconnu leurs âmes sœurs et leurs talents mutuellement bénéfiques. Hefner engagea Neiman, qui travaillait alors en freelance dans un grand magasin de Chicago, pour dessiner des illustrations pour son tout jeune magazine Playboy. Les premières illustrations d’histoires de Neiman ont valu à Playboy Magazine un prix de directeur artistique de Chicago et ont propulsé Neiman dans une carrière étincelante comme l’un des principaux artistes de Playboy. Neiman a également écrit son propre long métrage Playboy intitulé “Man at His Leisure” pour lequel Neiman a produit de nombreuses illustrations d’événements sportifs et de galas sociaux dans certains des lieux de vacances les plus connus au monde.
Paul, Minnesota, Neiman avait utilisé ses talents artistiques pour gagner de l’argent supplémentaire en peignant des enseignes pour les commerçants et des affiches pour les événements scolaires. Plus tard, pendant son séjour dans l’armée américaine, Neiman a peint des peintures murales sur les murs de la salle à manger et des décors de scène pour les spectacles de la Croix-Rouge. La vie militaire avec ses strates de pouvoir strictement réglementées a fait comprendre à Neiman à quel point la vie au sommet du tas pouvait être plus amusante que dans les registres inférieurs. Cependant, Neiman n’a jamais perdu son intérêt pour tous les types de personnes de tous les milieux.
Edgar Brown, l’avant-gardiste américain
Depuis plus d’une décennie, Edgar Brown est à l’avant-garde de l’art sportif en Amérique, il a redéfini l’art sportif avec sa capacité naturelle de capturer le mouvement, la puissance et la technique de certains de nos meilleurs athlètes. Inspiré par sa famille et son amour du sport, il a réussi à produire certaines des peintures sportives les plus puissantes au monde.
Athlètes et collectionneurs ont chargé Edgar Brown de réaliser leurs portraits sur toile. D’un athlète professionnel marchant aussi grand qu’un géant dans Times Square à un PDG jouant au billard dans son bureau, Edgar continue d’élargir l’appréciation du sport et de l’art, tout en donnant à ses spectateurs une place au premier rang.
John Severson, le surf art
John Severson, l’artiste, cinéaste et fondateur de Surfer Magazine, est décédé à Maui le 26 mai 2017, après une bataille accélérée contre une forme rare de leucémie. Louise, son épouse et compagne de toujours, écrit : “John est mort ici à Napili, dans la maison qu’il aimait, au spot de surf qu’il aimait. C’était une belle matinée ensoleillée et quatre de ses filles étaient autour de lui.”
C’est ainsi que le voyage planétaire de Jhon prit fin, paisiblement et avec une apparente acceptation, mais probablement en souhaitant plus de ce qu’il aimait le plus : la vie.
Sa vie a été pleine et entière dès le début. En tant qu’enfant du sud de la Californie qui a grandi sur la plage et a vécu pour surfer, une vie conventionnelle n’était probablement pas dans les cartes. Sa carrière académique s’est orientée vers les arts et, finalement, à Long Beach State, où il a obtenu une maîtrise (56) en éducation artistique. C’est là que, suivant les conseils d’un moniteur perspicace, il a commencé à peindre le monde qu’il connaissait : la plage, les surfeurs et les vagues. Il a trouvé sa voix dans un style audacieux, brillant et moderne qui, d’une certaine façon, lui semblait tout à fait personnel. Il s’est lancé dans une carrière de professeur d’art.
John prenait des photos de ses amis à la plage et dans l’eau depuis que son père a déménagé la famille à San Clemente à la fin des années quarante ; maintenant au bon endroit au bon moment, armé d’une caméra Keystone 16 mm, il a tourné son attention vers les exploits de l’équipe de jeunes hommes en haillons qui ont été attirés par la grande vague de surf de la côte nord. Les images de ce premier hiver sont devenues son premier film, Surf ! Les projections du film à Hawaï et en Californie (grâce au surfeur Fred Van Dyke, qui a fait la tournée du film) ont rapporté assez pour échanger son Keystone contre un Bolex et acheter plus de films pour un autre film, Surf Safari, qui en a fait un autre, Surf Fever. À partir d’images agrandies de ses films, il a créé un livret de 36 pages pour faire la promotion des spectacles. Il a intitulé ce livret The Surfer, qui est devenu The Surfer Quarterly, puis Surfer, un magazine bimensuel puis mensuel, connu sous le nom de “The Bible of the Sport”.
De retour chez Surfer, en 1969, John avait intitulé une page de ses toiles “Surf Art“, peut-être en inventant le terme, et en définissant certainement son parcours de vie, qui consistait toujours à créer une beauté unique et engageante. A Maui, dans les années soixante-dix et quatre-vingt, il a construit ses propres maisons, et ces créations étaient tout aussi imaginatives et belles que les œuvres d’art qui ont commencé à sortir de son atelier. Les peintures de John sur la beauté des îles, représentant l’équilibre et le drame des vagues de l’océan et le frisson du surf, demeurent un témoignage puissant de la vision artistique et de la joie qui était fondamentale dans tout ce qu’il a créé.
En suivant son propre amour de la vie et en l’exprimant dans tous les médias dans lesquels il a mis son cœur et ses mains, John est devenu l’une des personnes les plus positives, positives et inspirantes de notre vie. Il sentait, comprenait et traduisait le magnifique pouvoir des vagues océaniques en nourriture pour toutes nos âmes. Quel grand cadeau à l’humanité !
Comment l’art moderne et le sport sont entrés en collision chez le 49er tight end ?
Le 49er tight end a suivi sa passion et son talent depuis le terrain jusqu’au monde de l’art. Davis est lui-même un collectionneur et peintre passionné, et il utilise son diplôme d’Art Studio de l’Université du Maryland pour ouvrir sa propre galerie d’art.
La Galerie 85 présente des expositions thématiques permanentes qui encouragent l’interdépendance et l’expression de soi sur des thèmes du monde du sport, des sciences, des mathématiques et de la culture.
En outre, il a également créé la Fondation Vernon Davis pour les arts. Sa fondation aide à promouvoir l’éducation artistique et l’appréciation des jeunes défavorisés par le biais de bourses d’études et de subventions.
Comme la plupart des stades de baseball construits à la fin des années 90, Safeco Field a un bel équilibre d’architecture “rétro-moderne”. On peut dire que beaucoup de ces stades, en eux-mêmes, sont des œuvres d’art modernes.
Les Mariners de Seattle ont fait un travail exceptionnel en intégrant des œuvres d’art dans leur stade et leur culture grâce à leur programme Art in the Park. Ces œuvres d’art inspirées du baseball mettent en vedette des œuvres publiques et privées d’artistes renommés du Nord-Ouest et sont exposées dans tout le stade et les structures de stationnement.
L’équipe a également été en mesure d’intégrer l’art à ses promotions et événements spéciaux. Au cours des neuf dernières saisons, l’équipe a organisé une promotion populaire appelée “Stitch’n Pitch”. Les fans sont encouragés à apporter au jeu leurs projets de tricot, de couture, de quilting et d’autres projets liés à l’art de la fibre. Les Mariners se sont associés à Pacific Fabrics & Crafts pour offrir aux amateurs d’inspiration, une aide experte, des échantillons de tissus et l’occasion de rencontrer d’autres amateurs d’artisanat et de baseball de Seattle.
Considéré comme le plus grand tableau pop art de tous les temps, le plancher du MECCA (Milwaukee Exposition Convention Center & Arena) est une pièce emblématique de l’histoire sportive de Milwaukee. Peint par l’artiste Robert Indiana, le plancher présentait des couleurs primaires audacieuses et des motifs géométriques. Les Milwaukee Bucks et l’Université Marquette jouaient tous les deux sur l’étage emblématique avant sa retraite en 1997.
Lorsque le sol a été mis en vente en ligne en 2010, le père de Ben Koller s’est empressé d’acheter le sol emblématique. Une fois l’achat terminé, lui et un groupe d’autochtones de Milwaukee ont cherché à savoir quoi faire avec le plancher.
Ce qu’ils ont découvert, c’est la création d’une exposition publique unique et d’événements uniques, mettant en vedette des souvenirs emblématiques de Marquette et des Milwaukee Bucks ainsi que des artistes locaux qui ont créé des œuvres d’art inspirées du basketball.
L’étage sera maintenant transformé en projet d’art public, qui réassemblera les 260 panneaux en configurations interchangeables pour être exposés dans un centre commercial du centre-ville.
Le sport et l’art peuvent aller de pair
Ce sont de tels exemples qui prouvent que les amateurs de sport sont plus impliqués dans la communauté artistique et vice versa. Les deux communautés créent des fans passionnés ; et si les équipes peuvent équilibrer leurs passions de la même manière que leurs fans, il y a une grande opportunité de créer de nouveaux et uniques programmes de marketing.
Il ne fait aucun doute que de nombreuses disciplines sportives font appel à des compétences, à la créativité et à l’imagination, et que leurs expressions et leurs mouvements sont appréciés comme un art sans faille. Le New York Times affirme que Pierre de Coubertin, fondateur des Jeux Olympiques modernes, croyait que le sport et les arts étaient inextricablement liés. Entre 1912 et 1948, des médailles ont été décernées à des peintres, sculpteurs, architectes, écrivains et musiciens qui ont participé aux Jeux olympiques. Les mondes du sport et de l’art ne sont pas si différents !
Dans cette optique, nos projets et collaborations ont été entièrement personnalisés pour enrichir l’expérience Bossaball, offrant une approche sportive différente de la culture locale à travers l’art et le design. Bossaball, où le sport rencontre l’art contemporain, une approche multidisciplinaire.
Vienna Calling – Le Bossaball fusionne l’art et le sport
Les éléments promotionnels pour les championnats du monde de beach volley-ball en Autriche ont été entièrement personnalisés. Les paysages des rues de Vienne, les palais impériaux et son héritage en musique classique ont été reflétés dans l’affiche de l’événement. Après notre fusion musicale et sportive, le premier grand événement sur le sol autrichien a été dédié au légendaire chanteur autochtone Falco : Vienna Calling.
L’art dans le sport :: Le terrain de Bossaball Piet Mondrian
L’art dans le sport
En l’honneur de Piet Mondrian et du 100e anniversaire du mouvement artistique De Stijl, un court de Bossaball inspiré par l’artiste néerlandais a été créé. Mondrian était l’un des artistes les plus connus impliqués dans ce mouvement artistique international et ses peintures abstraites, avec leurs plans de couleurs primaires et leurs lignes noires sur fond blanc, sont rapidement devenues célèbres dans le monde entier et ont servi de guide à ce mouvement. Sa conception fondamentale a été projetée sur le plan de la cour du Bossaball et la coupe d’exposition Vienna Calling a été jouée sur une création géante d’inspiration Mondrian. 
En plus, les maillots de l’équipe colombienne et un nouveau design des bossa-balles originales rappelaient le style du peintre hollandais. L’héritage de Mondrian a en outre servi de modèle à la coupe d’appel de Vienne, film après film, aux Beach Volley World Champs : l’art contemporain dans les méga-événements sportifs !
Exactement 20 ans après la première inspiration de notre fusion de musique et de sport, la Fédération Internationale de Volleyball a fait appel à Bossaball pour faire partie du mouvement #VolleyballYourWay au FIVB CopaCourts. Une occasion de s’engager avec de nouveaux fans pendant les Jeux Olympiques 2016 à Rio De Janeiro, juste au panoramique Copacabana….Bossaball est revenu ! Cinq équipes nationales ont participé au tournoi #AtTheCopa. Le match a rappelé les diverses vibrations de la plage la plus célèbre du Brésil, où les mélodies colorées rencontrent les activités récréatives. L’endroit pour être comme Bossaball est venu au Copacabana pendant les Jeux Olympiques !
