Tableau de montagne et les sports d’hiver

L’art et les sports d’hiver

L’art dramatique domine l’art, et les montagnes sont une source abondante de ce drame. Dans une lumière du jour éblouissante ou dans un clair de lune d’une sérénité trompeuse, les mêmes sommets et les mêmes vallées offrent une variété ingénieuse de paysages. Nous ne voulons pas miner la beauté d’autres terrains naturels, mais nous croyons toujours que les montagnes ont toujours été un puissant moteur pour les artistes, artisans et écrivains prolifiques qui ont capturé la beauté éthérée des falaises, rochers, gorges, sommets, abysses, lacs et vallées dans diverses chaînes de montagnes.

Bien avant que les appareils photo de haute qualité n’engloutissent nos vies, les montagnes nous ont inspirés pour décrire visuellement la beauté des sommets et la partager avec les gens partout dans le monde. Dépourvus d’édifices construits par l’homme et même d’hommes, les paysages de montagne sont l’un des hérauts d’une grandeur naturelle intacte. Bien que les peintures des périodes anciennes et classiques les plus anciennes aient inclus des éléments scéniques naturels, le paysage en tant que genre indépendant n’est apparu dans la tradition occidentale qu’à la Renaissance, au XVIe siècle.

Avec cette liste de plusieurs œuvres d’art importantes, nous espérons éveiller votre intérêt pour l’art paysager et vous inciter à explorer de nouveaux sentiers dans n’importe quelle partie du monde !

Les tableaux de montagne

L’automne dans les Alpes , Automne dans les Alpes
Pendant des centaines d’années, les artistes se sont aventurés et ont peint leurs sujets en plein air. À l’époque, les outils et les fournitures de peinture n’étaient pas aussi portatifs qu’ils le sont maintenant. Il n’y avait pas de filtres, de panoramas 3D et d’applications pour rendre votre paysage non seulement très vif et précis, mais aussi informatif.

Sans plus attendre, passons aux premiers pionniers qui ont laissé leurs traces dans les montagnes, que l’on peut observer sur différents sentiers thématiques, comme le Malerweg en Suisse saxonne, en Allemagne.

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L’Europe et ses Alpes

Voici le premier artiste dont la peinture est le symbole du sillage.

Caspar David Friedrich (1774-1840), peintre paysagiste romantique allemand, qui cherchait à capturer l’infini et le divin, prit le genre de la peinture de paysage, traditionnellement considéré comme sans importance, et lui insuffla une profonde signification religieuse et spirituelle. Croyant que la majesté du monde naturel ne pouvait que refléter la magnificence de Dieu, il a présenté des vues ensoleillées et des étendues brumeuses pour transmettre la belle puissance du divin.

Il disait : “Tout art authentique se conçoit à un moment sacré et se nourrit d’une heure bénie ; une impulsion intérieure le crée, souvent sans que l’artiste s’en rende compte”.

Sa peinture à l’huile Wanderer Wanderer above the Sea of Fog (en allemand : Der Wanderer über dem Nebelmeer) a été considérée comme l’un des chefs-d’œuvre du romantisme et une de ses œuvres les plus représentatives.

Wanderer above the Sea of FogWanderer above the Sea of FogWanderer above the Sea of Fog
Le Watzmann (allemand – Der Watzmann) est une autre huile sur toile de Caspar David Friedrich, montrant la montagne Watzmann vue de Berchtesgaden au nord-est.

Les tableaux de sports d’hiver

Giovanni Segantini (1858-1899), peintre italien connu pour ses grands paysages pastoraux des Alpes, fut l’un des artistes les plus célèbres d’Europe à la fin du XIXe siècle. Les grands musées d’art européens ont chassé pour ses peintures. Plus tard dans sa vie, il a combiné un style de peinture divisionniste avec des images symbolistes de la nature.

En 1894, Segantini s’installe à Maloja dans les Alpes occidentales rhétiques et y est actif dans les dernières années de sa vie. Il y a plusieurs sentiers de randonnée de différentes longueurs dédiés à l’artiste.

Le sentier le plus court, le Sentier Segantini, dure environ 30 minutes. Il est situé à Sankt Moritz et commence en face de l’hôtel Soldanella, passe derrière le musée Segantini et se termine au carrefour Via Somplaz/Suvretta. Six panneaux d’images le long du parcours fournissent toutes sortes d’informations sur Giovanni Segantini et ses œuvres.

Le sentier Segantini à Maloja est une merveilleuse randonnée de 2 heures, qui comprend 12 étapes. A chaque étape, un panneau d’interprétation illustre la vie et l’œuvre de Segantini. Partant de la maison de l’artiste, le parcours suit les lieux qui ont inspiré Segantini, les lieux où il a peint plusieurs paysages rocheux majestueux et connus. La visite se termine par la visite du petit cimetière avec la tombe de la famille.

peinture montagne

La punition de la luxure avec une femme flottant en robe blanche contre les montagnes fait partie du cycle du Nirvana qui illustre le résultat pour les femmes qui n’avaient pas réussi à être mère soit par avortement, soit par la mort (sa propre mère est morte quand Segantini était enfant). Il considérait les montagnes comme son foyer spirituel – et l’inclusion d’arbres desséchés symbolise un retour possible à la vie dans un nouveau printemps.

Les peintures de montagne

La version la plus longue des sentiers Segantini s’appelle Senda Segantini. C’est un itinéraire de randonnée unique à travers les paysages de montagne de l’Engadine et du Sursetter. Il suit les traces de l’artiste lorsqu’il déménage de Savognin à Maloja et prend 4 jours pour le terminer.

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Enfin, au-dessus de Pontresina, près du sommet de Munt da la Bês-cha, il y a une cabane de montagne dédiée à l’artiste où il a passé son dernier jour. Il est mort à Chamanna Segantini.

En savoir plus sur Giovanni Segantini.

Auguste Renoir

Contrairement à la représentation méticuleusement détaillée des montagnes, Auguste Renoir (1841-1919), un artiste français, a mis les sommets sur toile dans le style impressionniste. Il appliquait des pigments avec des coups de pinceau vifs qui capturaient efficacement la lumière et l’atmosphère vacillantes. Il est surtout connu pour ses peintures de la modernité parisienne animée et des loisirs dans les trois dernières décennies du 19ème siècle, mais il a eu quelques voyages dans la nature pour capturer le mouvement de la lumière et l’ombre.

Voici sa peinture du Mont Sainte-Victoire, l’un de ses rares paysages d’une telle nature.

sainte victoire artandsports

La Sainte-Victoire

J.M.W. Turner
Joseph Mallord William Turner (1775 – 1851) était un peintre romantique anglais, graveur et aquarelliste, connu pour ses couleurs expressives, ses paysages imaginatifs et ses peintures marines turbulentes, souvent violentes. Mais cette photo d’ambiance du Pont du Diable en Suisse, près du col du Saint-Gothard, semble bien réelle et dépeint des événements réels du passé lointain où le général russe Souvorov traversait les Alpes et combattait non seulement des armées ennemies beaucoup plus importantes mais aussi des conditions inhumaines de l’hiver alpin !

Le Pont du Diable
Il a même réussi à trouver quelques montagnes dans son Angleterre bien-aimée, qui est assez plate par rapport aux sommets spectaculaires des Alpes et de l’Ecosse. La vue sur les gorges de l’Avon offre une carte postale parfaite : une montagne à l’arrière, un ruisseau au milieu et un arbre rebelle à l’avant.

En savoir plus sur J.M.W. Turner.

Exploration en Amérique du Nord et vers l’ouest

Colline Thomas
Thomas Hill (1829 – 1908) était un artiste américain avec de nombreuses belles peintures de paysages californiens, en particulier ceux de la vallée du Yosemite, du mont Shasta, ainsi que des White Mountains du New Hampshire. Son tableau View of the Yosemite Valley, 1865, a servi de toile de fond au déjeuner inaugural du président Obama à Washington en 2009.

M. Obama s’adresse aux participants du déjeuner au National Statuary Hall au Capitole des États-Unis et à ceux du déjeuner au National Statuary Hall au Capitole.
Thomas Hill dirigeait une galerie d’art et un magasin de fournitures artistiques, une occasion rare à l’époque pour un artiste de gérer également une entreprise. Il vivait de ses placements boursiers et de son produit de la vente de ses œuvres d’art. Il a brièvement agi à titre de directeur intérimaire de la SFAA School of Design et s’est rendu en Alaska sur une commission pour l’environnementaliste John Muir, le fondateur des parcs nationaux Sequoia et Yosemite.

Le mont Lafayette en hiver (1870)Le mont Lafayette en hiver (1870)
Indien au bord d’un lac dans un paysage majestueux de la CalifornieIndien au bord d’un lac dans un paysage majestueux de la Californie

Albert Bierstadt (1830-1902) était un peintre germano-américain surtout connu pour ses paysages somptueux et vastes de l’Ouest américain. Pour peindre les scènes, Bierstadt a participé à plusieurs voyages de l’expansion vers l’ouest.

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On pourrait aussi l’appeler le ” premier photo-peintre “. En parcourant le pays vers l’ouest, il a pris d’innombrables photographies et fait des croquis des majestueuses chaînes de montagnes et des formations rocheuses dramatiques qui sont devenues les études pour ses toiles massives peintes dans son atelier de New York. En décembre 1857, l’Athénée de Boston achète une de ses œuvres, Le Portique d’Octavia Rome, assurant ainsi sa carrière.

Les paysages sauvages et romantiques de l’Ouest, peints à grande échelle avec une abondance de détails et d’éclairages dramatiques, ont captivé l’imagination des collectionneurs d’art du XIXe siècle et leur intérêt a propulsé Bierstadt au sommet du marché américain de l’art. Ses peintures ont apporté des prix record et dans sa vie, Bierstadt a connu un succès et une reconnaissance énormes.

Célèbre Colorado 14er – Le mont Bierstadt a été nommé en l’honneur d’Albert Bierstadt, le peintre paysagiste qui a fait le premier sommet de la montagne en 1863.

Les oeuvres de Frederic Edwin Church

Frederic Edwin Church (1826 – 1900) était un peintre paysagiste américain, une figure centrale de l’Hudson River School of American landscape peintres, mieux connue pour ses grands paysages, souvent représentant des montagnes, des cascades et des couchers de soleil. Les peintures de l’église mettent l’accent sur les détails réalistes, la lumière dramatique et les vues panoramiques. Ce sont toutes les techniques que les photographes paysagistes contemporains utilisent dans leur travail.

Church s’est avéré être aussi un bon marketologue. En 1853 et 1857, il voyage en Amérique du Sud, voyage financé par l’homme d’affaires Cyrus West Field qui souhaite utiliser les peintures de l’église pour attirer les investisseurs dans ses entreprises sud-américaines.

Church s’inspire du Cosmos de l’explorateur prussien Alexander von Humboldt et de son exploration du continent ; Humboldt avait mis au défi les artistes de représenter la “physionomie” des Andes. Et ils l’ont fait.

Jetez un coup d’œil à la peinture Cotopaxi représentant l’éruption d’un volcan à un coucher de soleil !

John Singer Sargent

John Singer Sargent (1856-1925), un artiste américain, dont la vie rappelle celle du célèbre Basilic de “The Picture of Dorian Gray” d’Oscar WIlde, est un autre briseur de règles. Tout en étant considéré comme le “principal portraitiste de sa génération”, il s’est également tourné vers le paysage. Il a développé une façon de faire paraître ses sujets à la fois proches et distants.

Comme Trevor Fairbrother l’a écrit de J.S. Sargent dans The Sensualist : “Ses images présentent un réalisme vibrant et puissant tout en projetant subtilement les émotions, les désirs et les intuitions comme leur sous-texte visuel. Il tapote, tamponne, tache, tache, gifle, gifle et égratigne ses surfaces de peinture ; il déploie des couleurs brillantes, ténébreuses, flashy, particulières et ravissantes. Ce sont toutes les expressions d’un homme dont les instincts et les appétits étaient profondément sensuels.”

Lac Carezza, Tyrol du Sud Lac Carezza, Tyrol du Sud

Et en Asie alors ?

Shen Zhou

Enfin, de l’art oriental, le plus ancien de notre petite collection !

Shen Zhou (chinois : 沈周 ; pinyin : Shěn Zhōu, 1427-1509) était un peintre chinois de la dynastie Ming. Son dessin évocateur de 500 ans, Poet on a Mountain Top (杖藜遠眺) au-dessus de la mer de brouillard, ne peut qu’impressionner les amateurs de plein air d’aujourd’hui.

Poète au sommet d’une montagnePoète au sommet d’une montagne
Pour en savoir plus sur Shen Zhou, consultez Wikipédia.

Hiroshi Yoshida

Hiroshi Yoshida (1876 – 1950) est connu comme l’une des figures les plus importantes du style shin-hanga (le shin-hanga était un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taishō et Shōwa, qui a revitalisé l’art ukiyo-e traditionnel ancré dans les périodes Edo et Meiji (17e-19e siècles). Il a été formé dans la tradition occidentale de la peinture à l’huile, qui a été adoptée au Japon pendant la période Meiji.
mountain montagne
Une aquarelle du Mont Fuji, vers 1920A aquarelle du Mont Fuji, vers 1920
Hiroshi Yoshida a beaucoup voyagé et connaissait bien l’esthétique occidentale, tout en restant fidèle aux techniques et traditions traditionnelles japonaises. Vers l’âge de vingt ans, Yoshida quitte Kurume pour étudier avec Soritsu Tamura à Kyoto, puis s’installe à Tokyo et prend la garde de Shotaro Koyama. Yoshida y étudie la peinture à l’occidentale, remporte de nombreux prix d’exposition et fait plusieurs voyages aux États-Unis, en Europe et en Afrique du Nord pour vendre ses aquarelles et ses peintures à l’huile. En 1902, il a joué un rôle de premier plan dans l’organisation de la Meiji Fine Arts Society au sein de la Pacific Painting Association. Bien qu’il ait eu beaucoup de succès comme peintre à l’huile et aquarelliste, Yoshida s’est tourné vers la gravure après avoir appris l’engouement du monde occidental pour l’ukiyo-e.

Découvrez d’autres chefs-d’œuvre de Hiroshi Yoshida au Museum of Fine Arts de Boston.

Mont FujiMont Fuji Photo Fuji

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